Desde su inicio a mediados de la década del 60 el videoarte ha ido ganando espacio y prestigio dentro de la escena artística. Su presencia en Museos, Ferias y Bienales es amplia y central. Los masificación de los medios tecnológicos necesarios para la producción de este formato artístico (desde un teléfono celular hasta las PC y sus sencillos programas de edición) hace del videoarte una práctica democrática y de extensa inserción en todos los estratos sociales, permitiendo defender la libertad creativa de los autores y la experimentación artística, con ello se mitiga el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento, que sacrifica a su paso la diversidad y la legitimidad del resto de las identidades nacionales y culturales. En la Argentina pese a contar con artistas y teóricos de amplio reconocimiento no se ha desarrollado un festival de nivel internacional, concediéndonos una óptima oportunidad para que FIVA se transforme en una excelente ventana que nos muestre al mundo, que nos conecte y permita que circulen nuevas sensibilidades estéticas, formas y estrategias de comunicación.
Somos un grupo de gestores culturales y artistas que realizamos diferentes acciones y proyectos conjuntos a los que les sumamos la experiencia individual obtenida a lo largo de la concreción de diversos proyectos en este medio.
Co-realizadora de FIVA. Participa en la plataforma de investigación y producción LEGADO.AR - Iconografías e iconologías de artistas del videoarte dirigido por Graciela Taquini sobre perspectivas de la realización experimental en Argentina. Dirige la Residencia de arte El Potrero – Residencia artística en zona rural en Entre Ríos. Fue seleccionada por el programa Puntos de Cultura 2020 del Ministerio de Cultura de la Nación para el desarrollo del proyecto comunitario PLE - Provincia de Buenos Aires. Creó y co-dirigió FASE - Encuentro anual de arte y tecnología durante 10 años. En AAGA (Asociación Argentina de Galerías de Arte) coordinó durante 10 años el Programa anual de Arte y cultura. Participa en proyectos de investigación sobre gestión cultural. Se especializó en Industrias Culturales en UNTREF.
Nació en el año 1971 y es autodidacta. Es director de la galería “AMA”, Artemercadoarte, Venezuela 458, San Telmo, CABA. Junto a Soledad Sanchez conforma el colectivo de artista “Amanda Frucht”. Es integrante del grupo “En Concreto” Gestión Cultural. Trayectoria de la Galería Artemercadoarte AMA lleva siete años trabajando en el mercado de arte. Durante este tiempo se ha destacado por su novedosa propuesta de comercialización y por la calidad de sus artistas. Ha llevado a cabo numerosas muestras no solo en el sitio específico de la galería sino también en el ámbito público como privado. Realizó muestras individuales de varios artistas del staff en el C.C. de la Ciudad de Pergamino, provincia de Buenos Aires. Produjo la Instalación “Casa de muñecas” de las artistas Biasioli, Sanchez en el Museo Ameghino de la Ciudad de Mercedes, provincia de Buenos Aires. En el año 2009 realizó una muestra en Museo De La Inmigración de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el marco de la “Noche de los Museos”. Asimismo ha participado en las seis últimas ediciones de Expotrastiendas. Cabe destacar durante el año año 2009 la concreción de iniciativas de la galería en la Ciudad de San Pablo, Brasil, en el marco de la “Semana Argentina” en dicha ciudad donde se llevo a cabo la realización del “Proyecto Saô Pablo” con la participación y el apoyo de 55 artistas argentinos y la reiteración de la acción “Proyecto Saô Pablo” en la isla de Cuba en el marco del segundo “Festival Internacional de Videoarte de Camagüey”. Los artistas que componen el staff de Artemercadoarte son: Aída Chertkoff, Alejandro Contreras, Clarisa Cassiau, Daniel Vidal, Hencer Molina, Javier Carrera, Italo Chiantore, Natalia Biasioli, Juanita Sánchez, Soledad Sanchez y Fabián Velasco.
Artista / Docente / Gestora cultural
Nace en Buenos Aires el 18 de febrero de 1971.
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Junto con Hernán Raggi conforma el colectivo de artista “Amanda Frucht”.
Es directora de la galería “AMA”, Artemercadoarte, Venezuela 458 San Telmo, CABA.
Es integrante del grupo “En Concreto” Gestión Cultural, creadores y productores de FIVA.
Desde 1994 participa en numerosas muestras, salones y concursos entre los que se destacan: Selección Premio Fundación Avon 2007, Museo Municipal de Arte “Ángel María de Rosa”, Junín; Selección Premio ArteDante 2003, Asociación Dante Alighieri; Selección Premio Avón 2000, Museo municipal de Bellas Artes, Bahía Blanca; Selección Premio Estímulo Banco Provincia de Buenos Aires, ArteBA’99.
Historiadora del arte y curadora. Es Doctora en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF), directora del Programa de posgrado Tecnologías en el Arte Contemporáneo (Facultad de Filosofía y Letras, UBA) y docente en carreras de grado y posgrado en FADU-UBA, UNTREF y UNSAM. Su campo de investigación abarca las relaciones entre el arte, la ciencia y las tecnologías, con especial atención hacia las omisiones historiográficas registradas en las narrativas canónicas de la historia del arte y las conexiones entre arte, tecnología y materialidad en Latinoamérica. Es autora de los libros Arte, Ciencia y Tecnología en el ICI-CCEBA: del impulso del video a las inteligencias artificiales (2021), En busca del eslabón perdido: arte y tecnología en Argentina (2020) y Redes de energía: arte argentino contemporáneo (2018), y compiladora de Desmantelando la máquina: transgresiones desde el arte y la tecnología en Latinoamérica (2021). Integra el Colectivo Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Entre sus últimos proyectos curatoriales se encuentran Planetary Atoll: Connecting Latin American Dots (panke.gallery y SAVVY, Berlín) y Dislocaciones: ejercicios de recomposición (Fundación Andreani, Buenos Aires).
Cineasta. Es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA) donde actualmente dicta clases. Realizó diversos films como Martin Blaszko III, Hábitat, Japonesita y The Girl from Downtown, entre otros. También co-dirigió los largometrajes El teorema de Santiago, Atlas y Fanny camina. Su obra ha sido exhibida en numerosos festivales nacionales e internacionales, así como en espacios y museos como Anthology Film Archives, Cinémathèque française, Filmmuseum München, MALBA, Fundación Klemm y Fundación Andreani.
Artista visual, comisario e investigador sobre arte contemporáneo. Doctor en Bellas Artes, licenciado en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual. Además de su obra en fotografía e instalación, es conocido por su extensa producción como artista audiovisual, ha tenido exposiciones individuales en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y en el centro de arte DA2 (Salamanca) además de en galerías, en espacios alternativos (como Abisal en Bilbao), exposiciones colectivas internacionales y residencias artísticas en Kassel (Alemania), Caxias Do Sul (Brasil) y Pekín (China). Es miembro fundador de la Red Nacional de Cine Doméstico; ha dirigido y coordinado el Día Internacional del Cine/Vídeo Doméstico en Salamanca. Es profesor permanente en la especialidad de Audiovisuales en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca
Envianos un correo electrónico que será contestado a la brevedad:
[email protected]
Encontranos en Facebook:
facebook.com/pages/FIVA-Festival-Internacional
Seguinos en Instagram
Instagram